몬트리올 심포니 오케스트라 내한공연 (2008.4.18) 세종문화회관

'볼레로'를 시종일관 이끌어 나가는 팀파니 주자도 미리나와 있다.

미리나와 이야기를 나누는 하프 주자들

20분간 휴식

 

창의력 넘치는 교향곡 해석의 거장, 켄트나가노

프랑스의 향기를 가득 머금은         몬트리올 심포니 오케스트라의  11년만의 내한!

 

프로그램 ㅣ       베를리오즈--환상곡 (50') 

                       Hector Berlioz, Symphonie Fantastique, Op.14

 

                       바그너-- 트리스탄과 이졸데 서곡 (20')

                       Wagner, Tristan und lsolde,Prelude und Liebestod

 

                        라벨-- 볼레로(16')

                        Ravel, Bolero

 

프로그램 노트

 

베르리오즈- <환상곡>

 

베를리오즈는 절대음악이라고 할 만큼 형식미를 지니고 있는 고전음악에다가 문학적인 요소를 가미하여 표제음악(Program Music) 을 창안한 작곡가이다.

관혁악법에 있어서 새 분야를 개척하여 후대에 커다란 영향을 주었고,새로운 오케스트라의 창시자인 동시에 근대 표제 음악의 수립자(표제음악의 완성자)라고 해야 할 것이다.

 

베를리오즈는 작곡가들의 꿈인 <로마 대상>에 작품응모를 했으나 연이은 낙방과,셰익스피어 연극을 보러갔다가 한 눈에 반한 주역배우 해리엇 스마슨에게 청혼의 편지를 날렸으나 ,유럽최고의 여배우가 무명의 음악지망생에게 관심을 가지는 건 하늘의 별을 따는것보다 확률이 적었다. 음악처럼 사랑에 대해서도 절망한 베를리오즈는 실연에 빠져 자살을 시도하는 한 청년의 이야기를 상상했고, 그 이야기를 토대로 스스로 음악을 작곡했다.

바로 그 음악이 <환상 교향곡>이라고.

 

이 작품은 <어느예술가의 이야기>라는 제목의2부작 작품 중 제1부로(제2부는 '생의로의 복귀' 라는 작품으로 2년 뒤에 작곡되었다) 그에 해당하는 줄거리를 적어좋았다.

 

제1악장 <꿈.정열> 한 유명한 작가가 젊은 음악가의 이야기를 상상하며 음악은 시작된다.

'정열의 파도' 라는 마음의 병에 걸린 한 젊은 음악가가 이상적인 여성을 만나 사랑에 빠진다.

손에 닿지않는 그녀를 생각하며 우울한 몽상상태에 빠진 그는 분노와 질투,평온함,눈물,안식의 마음을 차례차례

거치다가 착란을 일으키고 만다.

 

제2악장 <무도회> 음악가는 마음을 달래고자 북적거리는 축제에도 끼어들고 평온한 자연을 찾아가 사색에 잠기기도 한다.

 

제3악장 <들판의 풍경>어느날 시골에서 목동의 피리소리를 들으며 전원의 고요한 아름다움에 마음을 진정시킨 음악가는 스스로의 고독을 돌아본다. 일말의 희망과 불안이 뒤섞인 감정으로 그는 행복한 사념에 빠져든다.

 

제4악장<단두대로의 행진> 결국 사랑을 거절당한 음악가는 아편으로 음독자살을 시도하지만  치사량에 이르지 못해 환상을 동반한 깊은 잠에 빠져든다. 그는 꿈속에서 애인을 죽이고 사형을 언도받고 단두대로 끌려간다.

 

제5악장 <꿈:마녀들의 밤의 향연> 죽은 그를 매장하기 위해 유령과 마법사,마녀들이 주위를 둘러싸고 있다.

야릇한 소리와 신음,고함소리,비웃음이 가득 차 있다. 그러던 중 그가 짝사랑하던 연인이 이 향연에 찾아온다. 장례식 종소리가 요란스런 향연에 뒤범벅이 되어 버린다.

 

1830년 이 작품으로 베를리오즈는 삼수 끝에 대망의 <로마 대상>을 거머쥐었다.

 

바그너-

<트리스탄과 이졸데> 중 전주곡& <사랑의 죽음>

 

"이 흔들림 속에 / 이 울리는 소리 속에/

세상이 숨쉬는 듯한 큰 파동 속에/ 뛰어들어 의식을 잃고/

가라앉는다면/ 너무도 행복하겠지".

  바그너는 오페라 원작에서 전주곡과 <사랑의 죽음> 의 선율을 따로  떼어내어 오케스트라만을 작품을

마련햇다. 전주곡과 <사랑의 죽음>은 각각 사랑의 시작과 끝을 의미한다. 전주곡은 1막 도입부의 음악으로 트리스탄과 이졸데가 서로에게 은밀한 사랑을 느끼는 사랑의 고백과 탄식을 묘사한다. 즉 묘약은 핑계일뿐, 그들은 처음부터 서로를 사랑할 운명이었음을  암시하는 것이다. 반면 <사랑의 죽음> 은 이졸데가 트리스탄의 시신을 끌어 앉고 황홀경에 부르는 사랑의 노래이다. 죽음도 완성이라 말할 수 있다면, 이졸데는 연인의 죽음에 슬퍼하지않고 자신들의 사랑이  완성되었음을 이 선율을 빌어 자축하고 있다.

 

라벨 -<볼레로>

 

라벨이 마지막으로 남긴 발레곡으로,1928년 파리에 체류하고 있던 러시아 무용수 이다 루빈스타인의 위촉으로

작곡되었다.

볼레로는 본래 스페인 춤곡의 일종이지만, 라벨의 <볼레로>는 춤의 원형에서 거의 일탈해 있다.

1931년<데일리 텔레그라프 지>의 인터뷰를 통해 "이 작품은 매우 특별하고 제한된 범위 내에서 이루어진 일종의 실험이며,동일한 리듬과 멜로디를 일정하게 반복하며 매우 길게 이어지는 '그레센도'(점점크게)로 이루어진

17분짜리 작품이다.